给我一个上帝，让我顶礼膜拜：基督最后的诱惑
他是一个木匠，他为罗马人做着蹩脚的十字架。他每天都要承受精神和肉体冲撞的煎熬。那一天， 他看到那个本应该属于他的女人，成了一个妓女，千人骑万人踩，他跪在她的面前，请求她的原谅。女人要他留下，他不肯，他说自己需要忏悔，得去一个地方忏悔。那个地方的修道长热情地接待了他，似乎等待他已经很久了。在那里，他得到了人生最深刻的顿悟，回来后，他告诉大家，要用爱去对待一切，一切平等和不平等的，因为有爱都会成为公平。他迎来了第一批信徒，基本上都是穷人。后来他去接受洗礼，洗礼人告诉他，要到沙漠去，那里能和上帝对话。他就到沙漠去了，画上一个圆，自己静坐在里面，等待上帝的到来。一切的诱惑向他涌来，他都抵制住了，后来他明白除了爱也要斧头，他听到了上帝的声音，从此以后他就是上帝的儿子。他带着信徒向耶路撒冷前进，要革命，这些都是上帝的指示。在过程中，他突然发现自己将要死，按他的说法，这也是上帝安排的，于是他把最亲近的信徒叫过来，要他出卖自己，信徒含着泪答应了。于是，于是他终于被钉在了十字架上。在钉着的时候，他开始怀疑上帝，为什么要让自己死，后来他看到一个小女孩，她说她是保护他天使，她把钉子从他身上拔出来，带着他离开。在天使的指领下，他结婚，开始了普通人的生活，外面关于他复活的事情一传再传，信徒们依然以他的名义战斗着。有一天，他老了，他躺在木板上，信徒们找到了他，他们骂他的不负责任，他说这是上帝的守护天使指领的，回过头，却发现那所谓的天使原来是魔鬼，他爬出来，痛声向上帝忏悔。镜头一转，又回到了他被钉在十字架上的那一幕……
这真是一部叛经离道的电影，在马丁胆大妄为的篡改下，基督成了多么人性化的人物。他并不伟大，他有很多的自私的想法，他说自己一直按照上帝的指示办事，到头来当上帝要他死的时候，他感到胆怯，他痛哭流涕不知道为什么会这样，他甚至还结婚做爱，跟妓女生小孩。而犹大，一个背叛他信徒，竟成了最忠心的一个，他冷俊硬朗，一点也不委琐，为了帮他完成上帝的使命，他不惜背上背叛的罪名。也正是如此，我们才能看到有使以来最为滑稽的一幕，当犹大看到躺在木板上的老基督的时候，他骂道：你这个叛徒！好玩，颠覆地竟然是如此彻底。
到底谁是叛徒？什么是背叛？是信徒背叛了基督？是基督背叛了上帝？还是基督背叛了自己？上帝到底又是什么？这些旁人都不敢想的问题，一直贯穿着影片的始终。马丁通过多年的思考和准备，终于完成了这部伟大的具有讽喻色彩的宗教史诗。值得一提的是，本来预定的演员罗伯特迪尼罗也因自己宗教信仰而拒绝了这个基督的角色，最终换人。而这部作品的问世也惊动了梵帝冈教廷，差点演变成宗教冲突，一切的不妥协都成就了它的惊世骇俗。
肚子有些饿了，今天的午饭我应该吃饺子，牛肉馅的，这是上帝安排的。 一场华丽的射击比赛：枪王
该是从张国荣的去世的悲痛中走出来的时候了。一个多月过去，世界依然旋转得不错，歌舞升平的依旧歌舞升平，惊恐度日的依旧惊恐度日。重看《枪王》，有些痛心，但更想鼓掌。
罗志良命中注定会成为张国荣一生最后的合作导演，张的最后两部戏《枪王》和《异度空间》都是由他一手制造，里面的主人公都是患有精神分裂的人，这与张国荣后期的精神状况或多或少有某种相似性，且不去管哥哥身前是否真的就是精神分裂，至少这两个角色在他演来的确游刃有余。是演技还是生活这个问题不是我要讨论的，我想说的只是这部电影：《枪王》。
整部片子，就是一场华丽的射击表演，改装过的枪，飞翔的子弹，这些镜头占了全片很大的比重。正义与邪恶，在里面模糊到只能用枪来解决。张国荣对方中信，一个是把硬朗用表演诠释得淋漓尽致的男人，一个是无须表演天生硬朗的男人，硬碰硬的对峙，实在是经典。这总能使我想起几年前林岭东《高度戒备》中吴镇宇和刘青云的对峙，不同的是，吴与刘更为张扬，而他们更为内敛，面对面，无须多言，拔枪即可。
宿命，还是宿命，为什么是男人就逃不开宿命？1994年哥哥就用一个无脚鸟的故事告诉我们什么是宿命，多年以后，他再次用枪证明了这一点。阿飞逃不开流浪，职业枪械改造者逃不开用枪杀人，而两个绝顶高手也逃不开用枪来拼个你死我活。那最辉煌最华丽的射击表演结束后，哥哥终于完成了他人生唯一一次反派的演绎。结尾看似圆满，善有善报，恶有恶终，可到底谁分得清什么是善什么是恶？当充满杀气的方中信再次拿起枪的时候，他还是原来那个满身正气的警察吗？不得知，不得知。
没有答案，观众才是上帝。
亲爱的，是什么让你如此绝望:《走火枪》
这是一部找了有一段日子的电影，它的名字叫《走火枪》。
先来看看这部电影的制作班底。导演编剧：林华全。没听说过。副导演：毕国智。名不见经传。演员：叶伟信，黄真真，毕国智等。叶伟信？那个曾经给我太多感动的导演？《爆裂刑警》和《茱丽叶与梁山伯》的炮制者？有些激动。但，其他的一些人，实在是我孤陋寡闻。可以看出，这是一部小得不能再小的制作。
影片以几个小孩子在一起抢着讲童话开头，然后是一双天真的眼睛盯着鱼缸中两条生死相斗的金鱼，这个小孩子从还未能意识到的杀戮中获得童趣。是的，我已经被这个开头所吸引，我能感觉到这部电影所散发出来的绝望的气息。
全片以一把枪为线索，一个小混混在一个同性恋聚会的厕所里买到这把枪，给一个黑帮老大送去，在途中被拉去拍A片，玩性虐待用手枪打死了女演员。然后，枪意外遗失，落到了一个按摩女的手中，按摩女有一个吃软饭的老公，总是虐待她，在她试图用这把枪杀死她老公的时候，却被她老公廉价的花言巧语所感动，他们决定卖掉这把枪还债（这个无耻的老公就是在我心中分量沉重的叶伟信）。在卖枪的过程中，却被一个追闯红灯市民的警察意外撞到。几声枪响，他们都倒地身亡，只有那个倒霉的市民还在残喘，他也已经中了枪，只不过还有那么一口气，他把那把枪捡起来，他的意识迫使他拿这把枪回去杀掉他那个偷人的老婆，可是他已无能为力，在他倒下的那一刻，枪也掉进了下水道。有趣的是，他死了，他老婆的情人也死了，那个男人因纵欲死在了他老婆的床上。后来他老婆来到他死的地方为他烧纸，那把枪却被他们的小女儿无意中从下水道里掏了出来，转到了他老婆手中，那个女人在绝望中想吞药自杀，可面对那个枪口却没了勇气，最后她把枪扔进了大海。在海的另一边，一个以打鱼为生的少年从一条大鱼肚子里挖出了这把枪，他家里太贫穷，他爱的女孩宁愿做鸡也不愿嫁给他，少年开枪打死了女孩，并用枪指着女孩的父母逼他们为他和女孩的尸体完婚，事情完结后，他拉着女孩的手，跳进了大海。又回到这一边，一对偷渡过来的男女在岸边看到了这两具尸体，他们拿到了这把枪，抢劫了金库，绑架了一个小男孩，回到了大陆，这个小男孩就是在开头讲童话看金鱼斗殴的那个。他们把小孩卖给了这边的人贩子，在交易中被人贩杀死。小孩的母亲，那个在电视里面不改色报道各地暗杀抢劫新闻的女人做梦也没想到事故会发生在自己身上，她开始到处寻找儿子。而那把枪则被别进了人贩子的腰间，最终在他裤裆里走火，结束了这个生命。故事以小男孩开始又以他结束，划了一个精彩的圆。
仍旧是边缘，仍旧是残酷，这种题材的电影我能如数家珍的说上好多，况且影片前面买枪的小混混，从服装行为到说话的口气都像极了《香港制造》里的中秋，而整个故事的结构又和安东尼奥尼的《云上的日子》相差无几，只不过线索更实在直接，并把一个忧郁的导演换成了一把容易走火的枪，可为什么我还是如此受震撼呢？其实无需评论，故事本身就已经告诉了你想知道的一切。值得一提的是我在影片结尾的鸣谢名单中找到了陈果的名字，果真是你，老朋友，又见到你了，见到你真好。而片中的主题曲就是李灿森演唱的《香港制造》。我想，莫非导演林华全是陈果的徒弟？即便不是，也应该是受他影响比较深的了。
如果你对生活还有着某种夸大了的希望，请你不要看这部电影；如果你还相信人定胜天之类的话，请你不要看这部电影；这部电影的名字叫《走火枪》。
（到后来我才知道原来林华全是《香港制造》的摄影，难怪了）
当长镜头遇到暴力和性：不可撤消
马丁西科塞斯在他的《好家伙》（《盗亦有道》）里面用了一个经典的跟拍镜头，跟踪一个男人穿过七拐八弯的巷子，然后进一个大型的PARTY现场，这个用法曾经让很多人为之叹服为之鼓掌，这个镜头也被当作长镜头的典范编进了教科书。很多后来出现的片子也争相模仿，如《不夜城》，如《离婚了就别来找我》。而侯孝贤更是放肆，把摄影机往那里一摆，让男男女女在它面前尽情地逐欢撒野，他把长镜头诠释得更彻底。一直以来，都认为长镜头的畅销意味着电影的回归，在电影还是幼稚园阶段，即电影还没有长出蒙太奇这副嘴脸的时候，它是一个标志。也许，在现在，它也是。
这里我要说的是一部极具先锋性的电影，《不可撤消》。真不知道这个片子的导演是个纯粹的天才还是纯粹的傻逼，整部电影被他玩的乌烟瘴气。不停晃动的镜头，不停地旋转、旋转，直到转到你认为全片只由一个镜头组成为止。紊乱的结构，把时间和空间装进饭钵里扔点面和点水，拿起来揉成一团，在天空里抛来抛去。真他妈的乱七八糟！
在里面，我们可以尽情地看到赤裸裸的性和暴力 。晃动的屁股，拳头， SM，破碎的玻璃，阳具，人妖，口交这些东西一直充斥着我的瞳孔达100分钟。这不是毛片，可要你喷血也不为过。其中最让人津津乐道的还是莫尼卡贝鲁奇长达九分钟的被强奸的长镜头实况和一个男人俊俏的脸在一个类似灭火器的东西的乱砸下怎样一点一点地变成烂茄子。前者由跟拍她出酒店为开始，到在地下通道里被强奸完被殴打为结束；后者让我们一点不漏地目睹了从人脸到非脸量到质的巨变，这种纪实的镜头我们能看到的机会实在不多。唯一让人沮丧的是，男主角文森特卡索的阳具实在太难看，远远比不上《猜火车》里的伊万迈克格雷和所有美国A片里的黑哥们。
一个简单的复仇故事就这样在导演手中变得支离破碎变得复杂不堪。客观点说，不能说它好，因为空洞的内容让人挖不出什么东西，都是情绪在推动，当然，也不能说它不好，导演在镜头上的尝试，包括转场的技巧，都表现出了他独到创新的一面，在思考中遵循形式主义。
喜欢与不喜欢，自己说了算。
我要我们在一起:情色地图
《情色地图》,一部地地道道的同志电影，导演：陈耀成。
陈耀成，一个从国外回来的硕士生，一个特立独行的独立电影人，在不久前拍了这部电影。而我，一个还没毕业的本科生，一个特立独行的观碟者，终于在一个破旧的碟店找到了这部片子。
香港的同志电影并不少，王加卫有《春光乍泻》关锦鹏有《蓝宇》《越快乐越堕落》，就连元奎拍《夕阳天使》里也要硬生生的把赵薇弄成个女同志。但这部，绝对与众不同。
这是两个男人一个女人的故事，由于电影里都是英文名字，而我又记不住，所以我决定用小明小刚小红代替。故事情节是这样的：小明为工作从国外回来，她母亲已经去世，他回到以前的房子，每天忙着看变化做工作。当然他是个同志。小刚是个土生土长的同志，学舞蹈，每天出没在同性恋聚集场所。小明和小刚先后遇到了小红，小红是个精神衰弱的女孩，她爱上了小刚，却发现他是同性恋，后来她又爱上了小明，结果发现他也是同性恋。当小明遇到小刚，两人发生关系，本来小明只想玩玩，结果却不自觉的爱上了小刚，而小刚，也爱上了他。可是小明在国外还有男朋友的，他也是要回去的。出于朋友关系，他们决定照顾小红，最后也给她找了个男人，小明回去后，没过多久，又因某种原由又回到了香港，故事就这样结束了。
说它与众不同是因为两点：第一，它更为晦涩；第二，它故事简单，但容量却大。
陈耀成是个很细心的人，从一开始他就把一个同志的生活细致入微的表现，他们的烦恼，他们的快乐以及他们的骄傲，在他的镜头里都显得那么真实。而与此同时，他也提出了这样一个问题。在男同志亲亲我我时，女人的地位是怎样的。异性在同志面前，地位无疑尴。在他们的世界里已经不需要自己，而自己却不能缺少他们，这种不对等的关系往往会把自己逼入死胡同，所以小红的神经衰弱是必定的，虽然在认识他们之前她就有这种病，我们也想得到，即便她以前没有，现在有了，也是情理之中的事情。这是我第一次在同志电影中看到这样的思考。好了，这个问题提出来了，该如何解决？
可以看出导演是一个典型的人道主义者，他把人道主义关怀融进了电影中。小明小刚是小红的朋友，朋友就应该尽朋友的责任，他们陪着她照顾她，一起出去散心。为了表现出人物的善良，导演还有意安排小明的爸爸涉及到为纳粹洗黑金的事件中，而他在国外的男朋友就是个犹太人。这件事情让小明坐立不安，他跑去追查这件在现在这个年代看来很是遥远的事情，细节，都是细节，他用这些细节来充实内容，也无非是想说明作为一个人的责任感和性取向是没有关系的，不管同性异性，只要他们有爱，在一起就是合理的。存在即合理。主题就这样升华了。
其实一部电影只要有某方面的突破，它就应该是算成功了的。就像《情色地图》。

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