关于朱自清的《荷塘月色》主题，历来是众说纷纭。李国平在《< 荷塘月色>讲解》中指出，作品表现了作者“不满现实，向往光明”的情怀；吴周文在《谈< 荷>》中认为表现的是“苦闷彷徨与寂寞”；程翔则认为“彷徨苦闷却无不满”（《< 荷>主题探》）；钱理群认为表现的是“内心矛盾与冲突”（《关于朱自清的“不平静”》）；姚效先在《< 荷>有浓浓的哀愁》中认为，作者的写作意图是表现“浓浓的哀愁”；而吴海则认为《荷塘月色》的灵魂是作者热爱祖国山水的爱国情思和洁身自好、不愿同流合污的高洁品性，主张作品“不消沉无哀愁”的观点。
近年来，《名作欣赏》不时有文章讨论《荷塘月色》的主题，提出了许多独具匠心的相互商榷的观点。这里不再一一列举。下面，我们就从戴望舒的《雨巷》出发，也来探讨一下《荷塘月色》的主题。
一、 创作背景对作品主题的影响相似。
《雨巷》写于1927年夏天。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四，一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”（《望舒草/序》）。政治事件突然打破了戴望舒的梦想，在恐怖沉闷窒息的气氛中，他开始专心于文学创作和文学翻译的生活。他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。《雨巷》用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。
作品主题的表现是很含蓄的，我们听不到对现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号，只有低沉的倾述，失望的自白。然而从这里面，我们还是看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境，
《荷塘月色》也写于1927年。朱自清曾参加过“五四”运动,向往过俄国十月革命,后来也投身过反对北洋军阀的斗争。1927年蒋介石叛变革命，中国革命处于低潮，蒋介石、汪精卫的法西斯暴行激起具有正义感的朱自清不满和谴责，但他性情敦厚温和，是一个本本份份的学者、教授。朱自清在《哪里走》这样写过：“只有参加革命和反革命，才能解决这惶惶然。不能或不愿参加这种实际行动时，便只有暂时逃避的一法。……我既不能参加革命与反革命，总得找一个依据，才可姑作安心的过日子了。我是想找一件事，钻了进去，消磨这一生。我终于在国学里找出了一个题目，开始像小儿的学步。这正是往"死路"上走；但我乐意这么走，也就没有法子。”
像《雨巷》一样，《荷塘月色》主题表现也很含蓄。作品正是通过“我”在荷塘月夜的独步、深刻地表现了作者在时代的政治低下寂寞、苦闷、彷徨无路的情绪和出污不染、洁身自好的情操。
然而，对于这种传统的观点，历来受到一些力求标新立异的评论家否定。
大的时代背景必然对作者的很大影响。在感情基调上截然不同的《绿》，写于1924年，当时朱自清心情比较平静。他在1922年写给俞平伯的信中说：“我第一要使生活的每个过程都有它独立之意义和价值。――每一刹那有每一刹那的意义和价值。”“极力追求这一刹那里充分的发展，便是有趣味的事，便是安定的生活。”因此，朱自清1927年7月写《荷塘月色》，必然会受到“四.一二”反革命政变的影响。他在当时写的《一封信》中说，“象一叶扁舟在无边的大海上”，“似乎在挣扎着，要明白些什么，但是似乎也没有明白”。他不满当时黑暗社会现实，但尚未找到出路；幻想超脱现实，而又不能超脱，思想矛盾，苦闷彷徨。《荷塘月色》正产生于并且表现了这种思想感情。
同样的时代，同样的创作主体，同样是名篇，但世人并没有过多商榷《雨巷》的主题与时代背景的直接关系，而对《荷塘月色》发起一轮又一轮的进攻，似乎有些不公平了。
二、 文章结构前后照应的相似。
《雨巷》开头一节是这样的：“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”再看最后一节：“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷，/我希望飘过/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”
很明显，此诗前后照应，前后两节诗的唯一差别仅是一组词：“逢着”与“飘过”。这种鲜明的照应结构说明什么？说明诗人独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷，一直在幻想，诗中所描写的那一个美丽伤感的故事完全是想像的。诗人在雨巷的这头时，是希望“逢着”一个丁香一姑娘，“逢着”意味着从雨巷的另一头慢慢走过来。而当诗人彳亍着走完悠长的雨巷，没有如愿以偿时，诗人的希望也走到了尽头，唯一的希望就是在最后时刻出现一个丁香一样的姑娘，从他身边“飘过”，然后就消失在他身后。“逢着”时可以看着她慢慢地走近，而“飘过”就只能是擦肩而过，过程更加短暂。
从这细微的变化中，我们还可以读出，诗人的希望在一点一点的破灭，惆怅在一点一点增加，孤独在一点一点地滋生。
正好相似，《荷塘月色》一文的结构也是前后照应。文章的首尾至少有三处相互照应。最明显的一处呼应是：“我悄悄地披了衣衫，带上门出去”与“轻轻地推门进去”。前后呼应使文章浑然一体，有机统一。
《中国现代散文欣赏辞典》评论说：“《荷塘月色》的结构，是圆型的”。从空间结构看，从作者出门经小径沿荷塘复又回来，记叙了一次完整的夏夜游。从情感结构看，情感思维从不宁静、想宁静、求宁静、得宁静到出宁静，也是一个圆型。“内外结构的一致性，恰到好处地适应了作者展现一段心理历程的需要。他知道，作为社会的人，是无论如何摆脱不了现实的骚扰的，苦闷之中，可以排忧？在他看来，‘还是暂时超然的好’‘乐得暂时忘记’（《那里走》），宁静也好，超脱也好，都只能是短暂的。所以，出了门还得回来，获得片刻的静最终还得回到嚣闹中去。”这一结构，含蓄地暗示自己对当时社会的某种感受。（《中国现代散文欣赏辞典》汉语大辞典出版社1990年版）
通过两篇文章的结构比较，能很明显地看出，朱自清和戴望舒都渴求得到解脱，哪怕只是暂时的也好，想像的也好。一个通过想像来自我安慰，一个是通过观赏荷塘月色的美景和想像江南采莲来自我超脱。其结局都是一样，只能重新面对现实。最后徒增惆怅。
三、从意象的象征意义分析。
《雨巷》是一首象征性的诗。作品营造了一个富于浓重的象征色彩的抒情意境,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。“雨巷”狭窄破旧，阴暗潮湿，断篱残墙被迷茫的凄风苦雨笼罩着。从这雨巷我们可以联想到当时令人窒息的时代气氛，“风雨如磐”的社会面影。诗中那个“我”，一腔愁绪，满腹哀怨，正是当时被环境憋得透不过气来的人们的精神状态的写照。他们带着心灵上的创痛在思索着，追求着。而那梦幻般出现又幽灵一样地消逝的丁香姑娘，不就是作者热切追求而实际上不可能得到的希望的象征吗？然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！（孙玉石编：《中国现代诗导读》，北京大学出版社1990年版）
由于戴望舒早期的创作明显地受了法国象征派的影响。所以后人对《雨巷》的象征意义没有质疑。朱自清先生也很肯定：“戴望舒氏也取法象征派。”(《中国新文学大系?诗集导言》)正因为这一点，我们对《雨巷》的主题理解也就比较一致。
其实，用荣格的理论来分析，《荷塘月色》中的意象，也有着深刻的象征意义。我们从这个角度来分析，或许就能更好理解作品的主题。
1、门：文章以“门”开篇：“我悄悄地披了大衫，带上门出去”。又以“门”收笔“：?D?D这样想着，猛一抬头，不觉也是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。”笔者认为，这样安排，不仅是为了文章前后照应，更主要的是创造一个“门”的意象，便于表现主题。
进去是“门”里的世界，出来是“门”外的世界，“门”将世界划分为两个截然不同的两部分，“象征两种状态，两个世界。已知和未知，光明和黑暗，财富与贫匮之间的出入口。它开向一个神秘的世界。”（《世界文化象征辞典》第616页，湖南文艺出版社1994年版。）可以说每个人都在“门”里出入，从一个世界到另一个世界，并且总在向往另一个世界。因此，“门具有动态和心理的意义，因为它不仅表示出入口本身，而且还请你跨过它。它邀请你进入另一个世界……”（同上）
作者出了“门”，便逃避到另一世界里，“超出了平常的自己”，做个“自由的人”，“什么都可以想，什么都可以不想”，可以不理“白天里一定要做的事，一定要说的话”。他在惶惶然中寻找到一个避风港，聊作一生的归宿：“乐得暂时忘记，做些自己爱做的事业；就是将来轮着灭亡，也是算有过称心的日子，不白活了一生。”（《那里走》）但又在不知不觉中来到“门”前，只好“轻轻地推门进去”，又回到现实中来。
这一意象，正好说明，作者渴求超脱却无法超脱的主题。
2、小煤屑路：“沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。”“没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。”“路上只我一个人，背着手踱着。”再到后面，对四周的树的描写，都是这样：“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；”“这些树将一片荷塘重重围住；”“树色一例是阴阴的”“树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。”小煤屑路是幽僻的、寂静的、阴森森的，路的颜色也应该是黑色。而“我”也是孤独的，慢慢“背着手踱着”。这不禁让人想到《雨巷》里的“雨巷”。文章没有过多去描写，而将重点放在荷塘月色的描写上，其实可看出作者是在回避这一现实，竭力去寻求精神避难所，得到暂时的超脱。这条小煤屑路是社会现实的象征，荷塘就是世外桃源的象征。在“阴森森”的现实里，作者在寻求与从截然不同的世界，心想那里“总该另有一番样子吧”。
3、荷：荷的象征就比较清晰，它象征着高洁，出污泥而不染。这与《雨巷》里的“丁香”有相似之处。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一的象征。丁香花呈白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。两者一结合比较，就能读出作者诗人在当时，既不愿抗击现实，也不会同流合污的高洁品性。
三、 从作品的悲剧感与孤独感分析。
《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了诗人浓重的失望和彷徨的情绪。作品描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人在雨巷中彳亍彷徨。他很孤独，也很寂寞，在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。她和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。诗人在此刻，渴求寻求一个能与他同病相怜的知音，然且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。在孤独感里，洋溢着悲剧感。
“两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜；然而又正是因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……”（见《新诗鉴赏辞典》第250页，上海辞书出版社1997年版）理想是高洁完美的，这样的“姑娘”在现实中实在难寻，可望而不可即。诗人的期待之情，增添了抒怀主人公的孤独感。
《荷塘月色》中，孤独感也是明显的。作者心里很不宁静，却只能一个人去去荷塘寻求超脱，回来时，妻竟然睡熟好久了。这一点是比较容易理解的。被大家忽略的是作品的第三部分。写江南采莲的旧俗。这令作者到底惦着江南了。此时此刻的作者为什么会惦着江南呢？触景生情，独在异乡为异客，面对黑暗的现实苦闷彷徨，无所适从，欲超然又想挣扎，借思乡排遣忧愁。这也好理解。而应该引起我们注意的是，老教材将《采莲赋》的内容删了：
“采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：
于是妖童媛女，荡舟心许；?^首徐回，兼传羽杯；?峤?移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。”
为什么要将一部分的内容删掉？这是一个值重视的问题。采莲年轻的女子，一边唱着艳歌，一边采莲，再加上观看的人，就既热闹又风流。而这一切，固然有趣，但作者是“早已无福消受了”。这一对比，就表现作者内心的孤独。
“采莲”的谐音是“采怜”，得到怜悯。作者“这几天心里颇不宁静”，很想得到安慰、怜悯，但与妻子缺少共同语言，这种孤独感就不言而喻了。
作为自由主义知识分子的作者既反感于国民党的“反革命”，又对共产党的“革命”心怀疑惧，陷入不知“那里走”的“惶惶然”中。作者郁结的烦闷和满怀愁绪无处诉说的苦衷，把偶然写到的闲情看作是苦情的反衬，心里充满了孤独。
这份孤独发展到后来，就形成了悲剧。作者有苦闷，却不能向谁述说，就连妻子也不能理解，极力地想超脱，却最终无法超脱。这就是作者的人生悲剧。
从两篇文章的比较中，便可清晰地看到其主题的相似性。我们用看《雨巷》的眼光来看待《荷塘月色》，对作品的理解就会真实自然得多。
来自：红袖添香
