当我们在金秋服饰大赛的舞台上看见一件件如梦如幻的服装、沉浸在“破茧成蝶”这一充满磅礴生机的绚烂氛围中时，你是否了解它们是如何被制作出来的？

这组令人心生感动的纯手工服饰，源于橙色工作室服饰组的设计师们沥尽心血和不分昼夜的努力。

靠近活动室，便能看见满地飘散的金粉、闻到了空气中弥漫的热熔胶的味道。铺着硬纸板的地上堆满了材料和被弃用的成品，大家都在埋头专注于手头的事情。

橙色设计工作室的服饰组组长卓上茗说：“今年两至四个人负责一套服装，最主要表现形式是依靠多套服装之间的动态联系以及模块化的集中表达。”为了将最精美的服饰呈现给大家，服饰组遇到了很多困难：“一开始是时间线划分的节奏对服饰设计方向的导向问题。这要求在大家的想法一定程度受限于整体，从布料颜色、材质、服装重心，甚至到模特的身高变化，都需要整体安排。组员的方案被否决是常有的事，但大家相处都很融洽，能潜心接纳意见，做出有利于整体效果。”

看模特们的定妆照可以发现，每套服装的材质以及明度都有不同，但又相互衔接，整体由暗灰过渡到明亮。对此，卓回应：“我们是想营造一种舞台故事性，象征着灰烬中的蝴蝶奋力挣脱虫茧，追求华丽绽放。特别是最后一套，模特出场时双臂束缚身体做茧状，最终在舞台末端展开双臂示意蝴蝶展翅的辉煌，清晰地回顾了全场的舞台流程。”

相信到现场看比赛的同学不会忘记，模特走台时精致的妆容、空灵婉转的音乐和大屏幕上意蕴悠长的视频。

妆容组配合着每个人物不同的风格来设计妆容，他们有的冷艳，有的俏皮，有的俊美，有的高傲，由妆容更好地诠释每一套服饰，更好地诠释着每一种颜色的性格。

黄雅欣补充：“这些也是我们的亮点。妆面采用了人体彩绘与纸艺叠加的方式，充分结合每套服饰的不同之处，结合元素的特性，用不同的颜色绘制，但在故事性的统一下，整体性却又得以保持。”

在幕后的工作准备上，无论是背景视频还是背景音乐都完美契合了舞台需要。

视频的情节暗示与舞台需要契合，使舞台氛围与服饰相得益彰，内容上巧妙地呈现了破茧成蝶的意境，这要感谢制作视频的吴楚风同学；背景音乐非常巧妙地配合了时间线的变化，强化了时间线变化的展示效果，这都要感谢最后关头结合服饰最终效果创作音乐的郑旭洋同学。

走进模特们的排练场地，我们看到模特们正依照自己服饰的特点跟随背景音乐进行台步训练，有些模特甚至在手上还拿着道具。为了准备金秋，不知多少个日夜，模特队的同学们就在明珠园一楼的大厅中踏着音乐来来回回，节奏早已烂熟于心，步伐越来越有独特的风范，一遍又一遍。

“今年的背景音乐节奏变化比较多，不太好踩点，所以在训练时我们会比较强调控制时间和速度，另外还会弱化模特的个人风格来凸显服装。”模特队队邵轶宁说道。

十一月下旬的武汉已是深秋季节，扑面而来的寒风没有冷却模特队成员似火的热情，亦无法动摇他们坚定的意志。历经最艰难的淬炼，才能成为最耀眼的星辰。从训练中因为长时间走动而酸痛的双腿，到出演前身着单衣抵御风雨的冷战，金秋那一夜舞台上最璀璨的星星们，他们懂得，他们值得。

在谈及对明年的服饰大赛的展望时，卓上茗表示：“希望大家明年继续加油，做衣服要提前一些，尽量提前一周基本完成，拍定妆照，留一周修改做到精益求精。还有灯光、视频、音频和妆面都要更好地精进，统筹好这几个方面。也希望更多的大佬能参与这个活动，不管是建筑类还是设计类，都是我们院的有才能、有设计美感的同学，都可以加入我们，一起来体验金秋的快乐和充实。橙色工作室的成立将会带来更加稳固的基本成员与办事规章，希望在效率，在安排上能有更好的效果。”

本次服饰大赛的最大成果就是收获了一个能相互包容、有凝聚力、有共同的目标的团体。正如《小王子》中的一段话：“如果你想造一艘船，不要抓一批人来搜集材料，不要指挥他们做这个做那个，你只要教他们如何渴望大海就够了。”这也是大家对明年抱有无限期待的原因。